内容导读：导航目录:1、盗梦空间这部电影和黑客帝国想表达的意思是不是一样的？2、求超级看片大神，烧脑片，非常类似黑客帝国，一个人发明一个虚拟世界，就是进去电脑里面，在里面的世界都3、求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析4、《盗梦空间...……
导航目录:
- 1、盗梦空间这部电影和黑客帝国想表达的意思是不是一样的？
- 2、求超级看片大神，烧脑片，非常类似黑客帝国，一个人发明一个虚拟世界，就是进去电脑里面，在里面的世界都
- 3、求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析
- 4、《盗梦空间》：诺兰的电影自反，影像的精神分析
- 5、盗梦空间电影简介
- 6、盗梦空间 简介
盗梦空间这部电影和黑客帝国想表达的意思是不是一样的？
你是指现实与虚幻吗？
下面这段文字摘自《盗梦空间》导演自己对电影和《黑客帝国》比较的看法：
不少人把《盗梦空间》与《黑客帝国》相提并论，认为都颠覆了人们固有的想法，但影片剧情的复杂也可能会造成一部分习惯轻松观影观众的流失。导演克里斯托弗 诺兰并不担心复杂剧情会吓跑观众，他说：“我想拍出观众从未看过的影片，借以打开人们的梦境，我得以拓展电影的疆界。”至于与《黑客帝国》相比，诺兰认为《黑客帝国》探讨的是“我们如何知道自己生活的世界是真实还是想象”，而《盗梦空间》则着力在“我们要如何创造真实”。CHUD网站的影评人称虽然《盗梦空间》不是3D电影，但是却有让人身临其境的感觉，“有时它不像是一部电影，它创造了一个让人完全投入的世界，就像是你的另一层梦境一样”。
求超级看片大神，烧脑片，非常类似黑客帝国，一个人发明一个虚拟世界，就是进去电脑里面，在里面的世界都
电影《异次元骇客》(外文名： The Thirteenth Floor，其它译名： 十三阶梯、十三度凶兆)由约瑟夫·鲁斯纳克执导，克雷格·比尔克 、阿明·缪勒-斯塔尔 、格瑞辰·摩尔、文森特·多诺费、丹尼斯·海斯伯特主演的影片。
剧情简介:在一栋公共大楼的十三楼，想象力丰富的道格·霍尔（克莱格比科）和汉农·富勒（阿明穆勒斯太尔）将虚拟现实发挥到了极限，他们在计算机上模拟了 1937年的洛杉矶。霍尔在迷惘中醒来，发现富勒被谋杀，而他的房子里有一件带血的衬衫。霍尔成为了头号嫌疑犯。他做了吗？为什么他记不起什么东西？还有什么能够连接这虚拟世界呢？
发现了惊人秘密的傅先生托酒保将信函交给贺道格，但酒保私自拆开了信。当他退出模拟，欲与道格详谈时，却被杀害。道格起床后疑惑于房中的血衣.由于道格是傅先生的紧急事故通知人，麦探长找上了他.这时出现一个看似面熟的女人珍妮，她自称是老板女儿，可傅先生从未提过他有女儿.
同事惠尼说老板常常进入尚未投入实验的系统内.道格提到老板的女儿，惠尼说道格在开玩笑.道格决定去找珍妮.
惠尼向探长介绍：系统中的模拟人都是完整高仿真的，他们模拟了1937的洛杉矶.....
求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析
前言
1
本文含有大量的极其多的无 *** 的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感：
2
本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文；
3
本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。
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本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。
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我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。
不要神化这个导演，否则就是捧杀他。
之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。这样下去，对诺兰不一定是什么好事。例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。
我要先在影评前面，说这部电影的缺点。
之一个缺点，是故事的立意。这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。
于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。
对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。
但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。
真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。
所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。
----------这才是真·正文的分割线----------
讲述梦境，诺兰不是之一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。
开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。
很简单。
当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来， *** 没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。
美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。
但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。
就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。
所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。
后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。（诺兰你说两句解释一下会死啊）
而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的之一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。
因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。
而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。
迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年！当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。
可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。
那就是----植物人。
如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的？我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。
迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。
于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。
结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。
作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。
我们的故事，才算真正开始。
首先明确以下几个身份：
一，盗梦人。这是团队的灵魂人物，负责执行任务。男主角。
二，前哨客。负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。
三，造梦师。他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。
四，药剂师。他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。
五，伪装师。他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。
这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。
这个团队在本片里进行了两次任务。一次失败，一次成功。
失败的那次，是造梦师的问题。造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。
也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。渡边谦发现了梦境不合理的地方。
随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。
这次任务，就叫“Inception”。
“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。这企业据说掌握了全球一半以上的能源。我估计那肯定得是世界五百强之首了。莫非……是中石油？
而这大老板最近得了病，快挂了。他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。
渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。
也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。
我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。
当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。
为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。
如何让这个目标实现？如何改变主角的潜意识？迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。
也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。
梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。
而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。
更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。
但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。
而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。
但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。
于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。
接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。
这是影片的核心内容，长达100分钟。这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。
非常过瘾，非常霸道，非常爽。精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字！
我最欣赏本片的镜头，是下面这几个：
这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。
迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦？”
这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。”
是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。
这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。
我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧？《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。
其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。绝了。我看两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊！
这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。
太有趣了。
我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的更好例证。艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢？
当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起
这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。
这几个镜头给我很大的陶醉。以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。
其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的更大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。
我举个简单的例子。进入希里安·墨菲的之一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。原因呢？接下来，在对白里，给出了答案。原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。
我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。这也是构成影片反复观看的一大动力。
我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。
特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。这事在电影里，实在太常见了。
还好还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。
写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。
《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。真的，很精彩，我觉得满足了。或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。
最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。
在看之一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。
接着我想，我写影评不也是一样的目的么？其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事！
在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。
是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。
我知道这部电影无法满足所有人。我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。
但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。
是的，我现在，非常快乐。
《盗梦空间》：诺兰的电影自反，影像的精神分析
一部具备科幻、惊悚、悬疑等多种元素的影片总能获得最广泛的讨论。 大众从它身上看到最直接的感官冲击，类型化的享受；迷影从它身上看到视听的多样，电影工业的发展； 社会 学家由它看到深入探讨的可能。这种全民讨论的狂欢在世纪初属于《黑客帝国》，在近年属于《流浪地球》，而在10年代的开端，这种讨论狂欢属于诺兰和他的《盗梦空间》。
电影引发的讨论与其自身的素质有着密不可分的关系。 从《盗梦空间》你可以看到诺兰作为电影坚守者的商业性和作者性。它关于电影 *** ，关于电影本身，关于超越电影的精神分析。
《盗梦空间》是一部历经近十年才被搬上大银幕的电影 ，它始于《失眠症》之后，却在黑暗骑士三部曲完结之后才得以进行 *** 。然而《盗梦空间》的剧本在这几年期间并非一成不变，每拍完一部电影，诺兰都会对《盗梦空间》的剧本进行修改。
电影的涉及了多种梦境的实现 ：电影开头处柯布的失败盗梦，阿莱尼对梦境的 探索 ，以及作为电影主题的四层梦境空间。观众或许会觉得，这不过是又一个进行了大量后期 *** 的特效电影。然而诺兰的固执性实拍从不让人失望，《盗梦空间》中的每个梦境都有独特的布景故事。
在电影开头的梦境空间中出现的是一个十五到十六世纪的日式建筑，有着很特别的外观，在色彩的运用上非常美妙。 为了展现不稳定的梦境，这个布景需要对地震场面进行设计。一般这种景需要盖在某种支架上，再通过摇晃产生地震效果。但是由于这个布景的面积巨大，所有的地震景象都是通过摇晃摄影机进行实现。
艾里阿德妮之一次进入的梦境布景在巴黎，因为她是初次有意识地进入梦境，这个梦境以分崩离析的形式结束。 当莱昂纳多扮演的柯布和艾里阿德妮坐在咖啡馆，周围的物体都以爆破的形式喷向空中。
在这个镜头中，诺兰既希望在巴黎的中心进行爆炸， 也希望两个人物都能够安全入境。最后，这个镜头以空气炮的形式实现，实现了对演员的保护。尽管画面必定要用到电脑 *** ，但是诺兰希望能够尽可能由摄像机捕捉画面。最后，观众看到的景象半真半实。在这个镜头中，演员周遭的一切都在变成碎片，碎片也在进一步瓦解，充满了梦境的复杂性。
在教导艾里阿德妮架构师的概念时，亚瑟在梦境中造出了一个不可能在现实中造出的潘洛斯三角。 这个布景坐落在一个废弃的 游戏 公司，建筑材料多为钢铁和玻璃。在建造这个物体时，布景使用的阶梯木头颜色与建筑的颜色保持了一致。整个拍摄过程必须完全符合数学，因为只有在特定视角下摄像机才能够拍到那个不可能的画面。在这个布景中，视觉效果组唯一要做的事不过是移除这个三角下本有的支架。
四层梦境空间的之一层拍摄于洛杉矶的夏天。观众必定对刚进入梦中时突然闯入的列车感到惊奇。 诺兰希望它既要强调柯布带来的危险，又不能让整个梦境毫无章法，混乱不堪。电影中最终使用到的列车使用了火车的外身。它的前半身用软钢打造，这样不会把车撞烂，只是推开它们以创造出视觉上的不协调感和奇异感。
在拍摄这层梦境的户外戏时，诺兰坚持必须要在下太阳雨的时候拍。 最终剧组使用了一个可以让两三个街区同时下雨的造雨机器。为了让场景既有光进入又部分阴暗，剧组标记了太阳的行动路线并用挡板进行了遮蔽。
在第二层梦境，诺兰搭建出了一个真正的旅馆，酒吧和大厅以让观众信服。 剧组搭建了一个类似于跷跷板的装置，能够沿着中心点来回摆动，可以倾斜20到25度。在这种情况下，所有的设备都需要额外的固定，因为在倾斜时即使是站在上面也很困难。然而诺兰并不希望布景中的东西或人移动，最终他只让酒杯中的酒倾斜，而演员都通过训练以在这种角度下保持不动。
在第二层梦境的酒店里有着大量的旋转场景。 剧组最初的计划是建造一个40英尺的旋转长廊。后来变成60英尺，但是诺兰觉得100英尺才够用。最后剧组建造的是八个三十英尺直径的圆圈。酒店的场景就悬挂在这样一个可以旋转的环状物上，并尝试在这种布景下进行移镜和动作设计。在这个场景的拍摄中，摄像机被固定在某一平面上而不会跟着旋转，因此观众会觉得演员是在旋转中不断打斗的。在房间的镜头和长廊不同，因为房间的物体更多，演员一旦掉下来很容易受伤，剧组最后根据演员的动作进度对房间的旋转进行加速和减速。
第三层的堡垒山是电影中更大的布景，诺兰希望从窗户看出去能看到漂亮的群山作为背景，拍摄镜头能够表现出辽阔，最终剧组选在加拿大进行拍摄。 在对这一布景的爆炸进行拍摄时，位于加拿大的爆炸场景实际出了错，有部分没有能及时炸掉，只拍出了一些能用的镜头。最终剧组在洛杉矶重新搭了一个迷你模型进行爆炸，拍摄了一些完整的爆炸镜头。
电影中最后一个宏大的镜头是潜意识边缘的外观。 对于诺兰来说，海洋就像是潜意识。海边建筑的不管损坏代表着潜意识经过很多时间，将他们的记忆和设计吞噬，消失。电影中最后的布景以建筑冰河的方式呈现，所有的建筑都崩解并掉落到海里。靠着海边的是20到30年代的大楼。这些建筑逐步变化，进入50和60年代，并到七八十年代。最后到现在的世界，和未来的新一代大楼，所有的大楼都呈现格状分布。
《盗梦空间》的拍摄场地布满全球 ：东京，英国，巴黎，摩洛哥……这些不同的拍摄地点为电影提供了无数激动人心的各异质感，以满足观众对于景观的需求，这是诺兰对商业性的靠拢。
当我们提到电影导演的自反性，经常会拿昆汀的《 *** *** 》或是费里尼的《八部半》举例，这是导演对于电影创作过程的一种反思。《盗梦空间》在电影的 *** 上已经极尽奢华，但是除去电影的 *** 本身之外， 《盗梦空间》的造梦过程也是诺兰自反性的体现 。
《盗梦空间》中的梦无疑是反常识反现实的 。现实中的梦往往是个人的，难以掌控的。电影中梦却能够共享并控制走向。在这里梦的构造是无限的，梦里所有的一切都是构造出来的，你一边体验一边创造它。
实际上所谓造梦，与电影的 *** 充满了相似之处 。对电影工作者来说，《盗梦空间》所在的造梦宇宙简直是最理想的电影世界。梦中的人可以对场景进行任意的无视物理定律的改造，这种改造不计成本，除了想象力完全没有别的限制。你也无需担心 *** 出来的场景无人观看，每个人在作为 *** 者的同时也是观看者。
对于团队中的每个人来说，诺兰曾经阐释过每个人对应的现实中的职位 ：柯布就像是导演，亚瑟是制片人，艾里阿德妮是艺术设计，埃姆斯是演员，斋藤则是电影工作室，费舍尔则是观众。同时，他们也还都兼任演员。
每层梦境的进入都需要留下一个人进行唤醒，实际上也就是在提醒他们电影的结束。 在电影中现实里留下的是空姐，之一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯。在电影 *** 层面，他们就像是电影的放映员。
这种相似也不止存在于工种的对应中，梦中的内容也与现实的电影息息相关。 于是，在电影中的人需要“尽量让人不要意识到在梦里”，这是防止穿帮。在之一层的药剂师开车要稳：这是要有良好的观影环境。甚至于为了满足观众的需求/真实性要求，能够在不同的电影中加入枪战/追逐/肉搏等其实本来并不必要的戏码，这是朝着商业的妥协。电影的台前幕后与造梦何其相似！简直一模一样了。
19世纪晚期，弗洛伊德发展出一一系列对梦的解读，他认为梦是由无意识意愿驱动的。 梦是通向潜意识的康庄大道。他的整个理念就是潜意识，意识不过是潜意识的冰山一角，一面的一切都是潜意识。不过他认为这种压抑潜意识的情况，是因为下面藏着各种的没有解决的本能的，直觉性的丑陋存在。
卡尔·荣格扩充了弗洛伊德的认知，认为梦是在向做梦者揭示他们感情或是 情感 上的问题与恐惧。 梦的主旨在于接受你的身体，接受完整的自己。但同时也要学习在生活中设立清楚的限制和界限。
这些是对梦本身的讨论，但是在对《盗梦空间》影片的讨论中，很多影评都使用了拉康的理论。 在拉康的精神分析理论中，“镜像理论”被作为一个概念提出。拉康认为意识的确立发生在婴儿前语言期的“镜像阶段”，在这个阶段，婴儿通过认识到镜子里的人是自己，充分认识自我，建立自我意识。而拉康从这一理论出发，将所有混淆了现实和想象的情景意识称作“镜像体验”。
拉康将“凝视”作为一个重要的关键词，深入探讨“凝视”在主体建立自我意识方面的作用。 他将凝视分为可见的“想象的凝视”以及不可见的“对象a的凝视”。
在拉康看来，眼睛是欲望器官，也是被充分象征秩序化的器官。 人们通常只看到想看到或是可以理解的，而对其他视而不见，这就是眼睛对象征的充分掌控。但是拉康认为，存在着某种逃离秩序的可能，这就是凝视。当我们不是“观看”而是“凝视”时，我们往往逃离了秩序而是进入了想象关系，凝视把我们带回镜像阶段。
影片中，柯布在潜意识边缘，在自己的梦境中凝视着妻子的双眸，这对于柯布而言就是一种对象征界的逃离，是退回到镜像阶段的缺口，也是现实与想象的混淆。
在电影中，之一个引起观众注意的便是镜子的段落。 在这个与梦中梦相对应的场景中，将柯布的状态通过镜子映射给观众，是柯布退回镜像阶段的呈现。
沉溺与想象界的柯布面临着俄狄浦斯情节的考验 ，柯布沉浸与对妻子的愧疚以及死前的凝视中无法自拔，而要重回象征界则需要放弃俄狄浦斯情节。沉浸在这种凝视中，柯布失去了其构建的能力，于是他转向老教授寻求帮助。老教授是象征界父亲的形象，其介绍的学生则是它的化身及代言人。
随着柯布带领艾里阿德妮一步步走进造梦的世界，她对柯布的属于父亲的力量就越来越大。 在这一过程中，艾里阿德妮逐步掌握建构的能力并成为柯布能力的替代。
在电影中的第三层梦境中，柯布在艾里阿德妮的提示下开枪打死了妻子的化身，而在影片的最后，他选择在潜意识边缘将妻子的形象埋葬。在父亲形象的影响之下，柯布从想象界回到象征界，从自我的想象中脱离出来，完成角色的成长与回归。
这是十年前的影评，但放到现在，似乎仍不过时 。诺兰带着他独特的，无可复制的魔力，在系列电影大行其道的现在仍然一枝独秀着。
盗梦空间电影简介
《盗梦空间》影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。下面是我给大家整理的盗梦空间电影简介，供大家参阅!
盗梦空间电影基本信息
《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
盗梦空间电影剧情简介
多姆·柯布(莱昂纳多·迪卡普里奥饰演)是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去自己的所爱。
如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。
盗梦空间电影幕后 ***
创作背景
不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠：黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。
《盗梦空间》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算。
演员阵容
凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》(华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的 *** 发行权)。此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩(扮演老管家)和希里安·墨菲(扮演“稻草人”)加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。
拍摄过程
尽管在影片中有很多幻觉般的情节场景，作为诺兰的招牌风格，他还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，而避免过多运用CGI技术。“我始终觉得最重要的，是在摄像镜头前做足该做的功课，下真功夫。然后，在必要的情况下，电脑成像会更容易提高实景排摄效果，起到锦上添花的作用。
诺兰坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。
影片的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。
盗梦空间电影影片评价
《综艺》：《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
《帝国》：这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。
《好莱坞报道》：一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。
《 *** 》：该片借鉴了《银翼杀手》和《2001太空漫游》的一些创意，但在哲学和电影深度方面的探讨诺兰却显得很圆滑，胆子太小，节奏太仓促。
《时代周报》：《盗梦空间》延续了诺兰一直以来对偏执情感的探究和对超现实题材的热衷，影片气质也尽可能秉承了“独立片风格”： 以智慧与反思为纲，将演员的表演放在重要地位; 置3D风潮于不顾，钟情传统技术;不定义忠奸善恶，游走于灰色地带，直指人心纠葛;看似随意、混乱的剪辑手法。
中国新闻网：《盗梦空间》更像是诺兰对逝去24年的老博尔赫斯的致敬之作，那些精心设计的迷幻桥段、梦与梦之间的关联、梦与现实的对接都像极了博尔赫斯小说;迷宫、镜子更是博尔赫斯的著名标签。和小说更大的不同在于，诺兰用极致夸张的影像元素还原了模糊神奇的梦境，最妙的是在费舍尔第二层梦境中坠落的奔驰客车连接了之一、第三、第四层梦，被无限延长的下坠过程让重力法则彻底失效，变成电影中最迷人、最招摇的标志性事件。
《青年报》：这是一部“不怕剧透”的电影，导演和编剧为了故事的成立给予观众很多假设和规则，包括人的潜意识、梦中梦、重新诠释的“穿越”等等。其实最伟大的造梦师应该是影片以导演诺兰为首的 *** 团队，能将自己的想法变成一部电影，观众在观影时又何尝不是进入了他的梦境。值得一提的是电影带来的欢乐笑场，这恐怕是导演也始料未及的。
《东方早报》：《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传的那么晦涩难懂。虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片。因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。
《广州日报》：《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。
盗梦空间 简介
Cobb被海水冲到沙滩上，接着被带到一个很老的人的私人会所。
场景接着切换在Saito的梦境里，Cobb, Arthur，还有梦境建筑设计师Nash正在执行一个艰巨的任务——他们被Saito的竞争对手雇佣来探求Saito所知的商业计划。做梦的人彼此睡得很近，互相用一个能使他们的思想分享同一个空同建造的梦境的仪器相联接。梦境的规则是这样的：人们在梦境中受伤会感受到十分真实的疼痛，但是在梦境中死去，只会使人们从梦境中醒来。做梦的人用一种自己做的小物件作为一种象征，通常用来证实他们是在行着还是在梦中，比如Cobb用的是个金属的小陀螺。迷幻的梦境中有其他的人参与做梦，——他们都服用一种特殊的药品，使得他们在梦境中还在一起。物体和角色在梦境中都是做梦者思想的映射，这种映射可能会缺失一些不容易注意的细节。剧照Cobb找到了他们需要的信息，但发现信息是不完整的，Saito其实知道他们在入侵他的梦境。Saito醒来发现自己在他的秘密的避难所。他告诉Cobb他入侵是显而易见的，但他很惊奇的发现他还在梦中，因为他发现一块在地上的地毯的材料是错的。任务被弃止，所有人都醒了过来。Cobb和Arthur责怪Nash错误的设计了避难所的地毯材料。为了逃避雇主的追责他们的团队就此解散并离去。Cobb和Arthur在一家东京酒店碰头并打算在那里的顶层楼台上通过直升机逃走。然而当他们正要踏上直升机的时候，Saito出现了。Nash也在他的麾下，他还告诉Cobb和Arthur他们的建筑设计师已经出卖了他们，Nash给了把他们归途的逃生路线也给了他。Saito给了Cobb一支手枪来杀掉Nash,但是他拒绝了。Saito命令他的手下把Nash干掉了。
Saito没有除掉他们，相反他对Cobb和Arthur表现得十分友好，他是要他们执行一项入侵——给做梦的人在不知不觉中创造一个意念，而这个任务是要在梦中做梦才能实现。植梦任务的对象是Robert Fischer，是与Saito势均力敌的、正在病危中的竞争对手Maurice Fischer的儿子，目的是给年轻的Fischer植入一个意念使得他瓦解破坏他父亲的帝国，从而防止他父亲的公司变成全球垄断巨头致使Saito无栖身之地。Cobb和Arthur接受了任务。Saito指使他们要找个更好的建筑设计师。Cobb不仅雇用了Eames，一个在梦中拥有转换身份能力的人，还有化学家Yusuf，他研发了一种可以促成梦中梦的药剂，另外还有Ariadne，是Cobb和Arthur一起把她训练成了他们的新的建筑设计师。但Ariadne在Cobb 的梦里受训时，她了解到一直在困扰Cobb的正是不断萦绕在他的梦境中的他已故妻子Mal的影像。Cobb告诉Ariadne 他和Mal在游离的梦境中已经感觉像活了几十年一样，那已经成为了他们生命中的一部分。Mal在从游离状态理解拖后，还一直在无法分辨是梦境还是真实的世界之间苦苦的挣扎，最后她说服自己仍然还在梦境中，而且她认为的真实世界在她死后必将到来。最终这种信念致使她自杀，以用来说服Cobb和她一起死而复生。但是，Cobb拒绝了她，而且他还得为了逃脱谋杀的指控而流亡海外（Mal告诉他在她自杀前她曾告诉别人是Cobb在威胁她要杀害她）。作为这次任务的回报，Saito承诺他保证能使那些指控罪名消失，使他能重新回到孩子们的身边。由于多层梦境深度的复杂关系，原本的死亡导致退出梦境的原则将会失效，在梦中被杀掉的人将进入一种游离状态，在这种状态下，即使现实世界只有短短的一瞬间，在梦中梦里会感觉几十年一样漫长，而且这个人将无法区分他的梦境和真实世界。
老Fischer在悉尼死去后，Saito安排了他自己和Cobb等人一起与小Fischer同乘一般头等舱客机从悉尼飞往洛杉矶。他们在Fischer的水里下了药并一起进入了他的梦中，那是一个下着雨的城中心，他们绑架了Fischer，却被他的梦中护卫们发现了，并且Saito付了重伤，但是还活着。Eames假扮成Fischer的教父Peter Browning的样子，用假装也被绑架试图从Fischer那里套取信息。之后他们坐在Yusuf开的车里被一群雇佣军追赶着，进入第二层梦境，这个梦境是在一个酒店里，在那里他们用计使得Fischer相信他的梦正在被入侵，并且使他相信发生在上一个梦里的绑架行动是由Browning指使的。Cobb说服他进入Browning的潜意识去找出他的动机，但实际上是Cobb等人进入Fischer更深层的梦——第三层梦是在一个雪山城堡，在那里Fischer一定要进入Cobb等人为他策划的意念中，但是Fischer被Cobb下意识中带来的Mal杀掉了，而后他进入了游离状态。Cobb和Ariadne为了完成任务而跟随他来到第四层梦境，并与Mal不期而遇。结果揭示了Cobb曾经在Mal的意念中植入想要醒来的想法，从而直接导致了Mal的自杀。Mal 想要试图说服Cobb留在游离状态中，还袭击了他，但是Ariadne开枪并打死了她。Fischer和Ariadne得以回到了雪山城堡，在那里Fischer领悟到了他的父亲是希望并信任他成为自己的继承人。 每个新的梦境的开始都会使一个人被留下来和那些雇佣军作战来保护梦中的成员的身体不受攻击；Yusuf开着轿车，Arthur在酒店里，Eames和Saito在城堡里。为了从梦中醒来，Cobb等人必须要经历一个“踢打”把他们带回清醒状态——“踢打”可以是一个尖锐的瞬间撞击，或者突然摔倒的感觉。他们的计划必须十分精准才能使踢打一个接一个的发生，已使得他们成功地从三层梦境中一一醒来，而且由于现实的时间相比梦中变慢了，这些踢打发生的也变得更长。当Yusuf在Fischer的潜意识里被困在一座桥上而被迫提早发出踢打时，事情发生了错误的转变，也就是其他人在每层梦境中要完成任务的时间都比预计的变少了。Yusuf开着车载着所有人来冲出桥的边缘；Arthur计划用爆炸使酒店的一层楼坍塌，剧照但是，由于现实世界会影响到梦境，车里的成员在下降过程中造成一种失重的状态，Arthur被迫突发奇想，用爆炸把一部电梯急速推向极顶，来引起一个瞬间撞击从而形成“踢打”；Eames则计划炸掉城堡使城堡里的成员促醒。 Cobb被卡在了游离世界里，同样Saito伤势过重死在梦中梦里而留在了游离状态里。电影转换到最开始的一幕，Cobb坐在一个十分老的Saito面前，Saito告诉他说他们得逃回到现实世界里。Saito拿起枪欲自杀而苏醒。Cobb突然醒来发现所有人都坐在飞机里，包括Saito，也好好的醒来了。Saito兑现了承诺，Cobb重新返回美国，回到家回到孩子们的身边。Cobb旋转陀螺想证实是否处于现实世界，但是被孩子们打断了。陀螺开始变得不稳，但此时影片结束了，把Cobb是否还在梦中的疑问留给了观众。