内容导读：导航目录:1、2011电视剧两个名字的主演不是名人偶像剧2、想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否？3、洛克菲勒故事（超详细）2011电视剧两个名字的主演不是名人偶像剧莱昂纳多•迪卡普里奥，演员。1974年1...……
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2011电视剧两个名字的 主演不是名人 偶像剧
莱昂纳多•迪卡普里奥，演员。1974年11月11日出生在美国洛杉矶。曾获柏林电影节更佳男主角和奥斯卡更佳男主角提名。成名作品：《泰坦尼克号》。
中文名：
莱昂纳多•威尔海姆•迪卡普里奥
外文名： Leonardo Wilelm DiCaprio
国籍： 美国
出生地： 洛杉矶
出生日期： 1974年11月11日
职业： 演员
代表作品： 泰坦尼克号、飞行家、血钻
主要成就： 1997年柏林电影节更佳男主角
2005年金球奖更佳男主角
2005年奥斯卡更佳男主角提名
2007年奥斯卡更佳男主角提名
◆Leo个人档案
★英文姓名：Leonardo DiCaprio
★中文译名：莱昂纳多•迪卡普里奥
★本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio
★港译名：里安纳度•狄卡比奥
★中文全名：莱昂纳多•威尔海姆•迪卡普里奥
★昵称：Leo
★生日：1974年11月11日（星期一）
★星座：天蝎座
★出生地点：美国加利福尼亚州洛杉矶
★身高：182cm
★最喜欢的书籍：《老人与海》
★最喜欢的运动：篮球、棒球
★最喜欢的音乐：说唱音乐
★最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin
★最喜欢的男演员：罗伯特•德尼罗、阿尔•帕西诺、杰克•尼科尔森
★最喜欢的女演员：梅格•瑞恩
莱昂纳多迪卡普里奥
★最喜欢的电影：《教父》
★最不喜欢的食品：肉
★最喜欢的电视节目：《边缘地带》
★最喜欢的度假地：德国
★最喜欢的球队：洛杉矶湖人队
★最喜欢的食物：柠檬汁 健怡型可口可乐 意大利面
★最喜欢的颜色：绿色，紫色，黑色
★最喜欢的时装设计师：Vintage
★最喜欢的城市：纽约，旧金山
★最喜欢的乐器：风琴
★其他爱好：收集棒球和篮球卡片
★更大的愿望：保护环境，生活在和平之中
★最喜欢的童年回忆：用恶作剧使邻居惊恐不安
★更好的生日：16岁生日，因为从那天开始，我可以开车了
★更好的品质：我拥有极好的幽默感
★最坏的习惯：常常有意地，习惯性地拖延做事情
★习惯：拨弄头发，啃指甲
★演奏的乐器：过去常常弹风琴
★圈中好友：凯特•温斯莱特，托比•马奎尔，奥兰多•布鲁姆
★以前拥有的汽车：69年产小野马敞蓬汽车，钻蓝色切诺基大吉普和灰色宝马单排座轿车
★亲友：父亲乔治，意大利人，连环画出版商；
母亲，艾米琳，德国人，
律师助理；继母，职业是健美运动员；
同父异母兄弟亚当，演员
★喜欢的女孩：善良，开朗和外向型的女孩
★对童年生活的描述：有趣，可笑，聪明伶俐
★生活的重要目标：成为一名成功的演员
★名言：人们想要你成为一个疯狂，失去理智的坏小子。
他们想看到你的处境和他们一样悲惨。
他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落
[编辑本段]
◆Leo职业生涯
★个人趣事
说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达.芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达.芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
他小时候在德国住过一段时间，因为那时他的外祖父威廉和外祖母海灵住在德国。因此他也能说一口流
《篮球日记》中的吸毒少年吉米
利的德语。迪卡普里奥和母亲在好几个贫民社区住过。迪卡普里奥形容这些社区为好莱坞的贫民区。他的母亲那时需要同时做几份工作来维持生计。
莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。他的父亲出生于爱尔兰。莱昂纳多一出生，他的父母便已离异，但幸运的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不当影响。他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。
老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。
★星路历程
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择更好的，他们送他上贵族学校接受更好的教育。可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。因此，最终他还是走上了影视这条路。莱昂纳多最初演戏是为了帮助解决家庭经济困难，而后对表演情有独钟，对学习提不起兴趣，但功课却一直非常好。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Rmper Room后结下的影视情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾一度打碎。一家影视 *** 商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家 *** 商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧Santa Barbara 和The New Lassie。16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。
虽然出道时间并不长，但莱昂纳多之一次走上荧屏却很早。5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短的小汽车广告。14岁时有家 *** 商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和[1][2][3]《The New Classic》。1990年，16岁的他参加了著名电视剧如今莱昂纳多日趋成熟《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。1991年，他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》，1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。
日趋成熟
1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公众和媒体的关注。同年，他还出演了《恋恋情深》中的一个弱智儿亚尼。片中的他不爱讲话，常常是眉头深锁，一副心事重重的样子。纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡更佳男配角奖的提名，而此时，他才19岁。
《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的吸毒少年杰米和《心之全蚀》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“更佳边缘人”的至尊地位。
1995年，莱昂纳多在《边缘日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得电影金像奖提名，并被誉为“瑞凡•菲尼克斯的继承人。
同年，他又与大牌明星金•哈克曼和莎朗•斯通合作出演西部片《致命 *** 》。当时已经红得发紫的好莱坞性感女神莎朗•斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。莎朗斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年 *** 的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后，他又相继拍摄了《心之全蚀》和《亲亲坏姐妹》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，亦广受好评。在《一切从心开始》中，他饰演了一个身患绝症的男主角，一个叛逆的小鬼头。虽然片中戏不少，但夹在黛安•基顿和梅丽尔•斯特里普二个演技派大腕之间，他也难有什么抢眼的演出。
1996年，在现代 *** 版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世
《谎言之躯》变身间谍
界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影节更佳男主角奖。在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅丽尔•斯特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。少年时期然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。此片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。其实在拍摄此片时，导演詹姆斯•卡梅隆对莱昂纳多并不是十分满意。他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅隆的劝告，出色地塑造了他的之一个“正常人”的角色。确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。
跟莱昂纳多•迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良
。在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。
2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找 *** 的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国之一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问美国总统克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样
成名作《泰坦尼克号》经典剧照
的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。这部文艺片并不适合大众的审美胃口，公映后效果很失败，它带来的一系列麻烦，直把莱昂拖入了困苦的窘境。之后莱昂出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《有种来抓我》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》，反响也并不是很好。直到2004的《飞行家》为莱昂迎来一个金球影帝和奥斯卡提名，才使他处在低谷的事业有所回升。2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖更佳男主角的双提名，他也是历史上首个获得更佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借《血钻》获得更佳男主角提名。从此，公众对莱昂的印象全面改观。2007年上映的记录片《第11小时》是一部莱昂独立 *** 的电影，除了导演是另请的之外几乎全程包办，此片取得了不俗的票房成绩。
值得一提的趣事是，了解leo的影迷都可以发现，自2000年以后，leo以每两年出动一次的频率现身银幕。02年、04年、06年分别有《逍遥法外》、《飞行者》、《无间道风云》北美票房突破1亿美元，后两部与02年的另一部主演作品《纽约黑帮》实现了奥斯卡更佳影片的隔年一提（其中《无间道》状元及第），《纽约黑帮》、《飞行者》与06年的另一部主演作品《血钻》构成里奥本人的奥斯卡影帝隔年一提。2008年，莱昂有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特•温斯莱特再度携手，2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁的第四次合作，2010年他还与名导克里斯托弗•诺兰合作了《奠基》让我们期待他的表现。
[ ★生活20事
1. leo小时候经常被人当女孩。leo的妈妈很喜欢给他穿鲜艳的衣服，有时还穿裙子！而且leo很小的时候居然留长发，扎辫子。
2.当Leo还是孩子的时候，人们常常把他误为女孩子，因为他长着长长的金发，并且穿这女孩子式的 *** 装束。他的母亲艾米琳.迪卡普里奥说到：“我常常做红丝绒的笑套装给leo，而我母亲也常常从德国为leo寄来各种颜色的鞋子。在那时候，男孩子们都 *** 花哨艳丽的衣服，于是他常常同我争论我应当如何打扮他的问题。”
3.人们要求leo自我描述一番时，他说到“我很害羞，但是，在该粗野的时候我也很粗野。我喜欢开玩笑，喜欢冒险，并且有些神秘，故弄玄虚”
4.莱昂纳多•迪卡普里奥小时候做过发型模特儿 。莱昂纳多所饰演的《成长的烦恼》中反叛流浪儿的形象早就深入人心。当然莱昂纳多也有“烦恼”，当他还是10岁小学生时，曾被当过发型模特儿，不过那本发型书中的造型实在难以让人恭维。
5.他最早的记忆是，穿着红黄相间的订了铁掌的鞋子，被父亲举到舞台上，为等候音乐会开场的人们表演节目。
6.leo对诸如保护环境及帮助无家可归者之类的社会问题非常重视。
7.朱丽叶.刘易斯曾与leo在《恋恋深情》和《篮球日记》共事过，她亲热地称他为“我的小朋友”
8.leo是洛杉矶湖人队的铁杆球迷。“我绝对不愿意错过任何一场湖人队的比赛。”他说到“他们是伟大的球员，看他们打篮球乐趣无穷。”
9.只要有时间，leo就会把录像机的镜头对准他的朋友们， *** 出自己的录像来。
10.leo喜欢嚼“嚼烟草”泡泡糖并且喝“水果牙鸟片”
11.他拥有一大堆各种式样、各种大小的5美元一幅的太阳眼镜。
12.leo1996年夏天是在游乐场中度过的，“我过了一个极端的游乐场之夏”
13.他说，“我去了诺特的贝农场、魔术山、怒水河及三次宇宙实验室”
14.“我喜欢做那些能够让我害怕的事情”Leo说道。他最近迷上了河流漂筏。带着清浅的呼吸器排水、跳弹簧、以及花样跳伞。他之一次进行花样跳伞时，差点送命。因为他的降落伞当时打不开。他不得不自由落体，直到他的备用降落伞打开为为止。关于这段经历。他说到：“从头到尾，整个旅行和过程之中，我没有喊叫，我只是很沮丧”
15.当人们问及他是否被成功惯坏了时，leo说道“没有。我处理得很好。我至今还没有发疯。”
16.未来的10年里，Leo将做什么呢？“我可能会表演，”他说：“但是，如果我厌倦了的话，我可能会改行做导演。我很有兴趣呆在电影这一行里。”
17.11月7日,Leo经营漫画店的父亲乔治(George)因驾驶摩托车发生交通意外，需要留院治疗。Leo知道父亲住院后，当即放下手头上的工作，守候在父亲的病床旁几天了。据知乔治的伤势很重，送院后数天内昏迷不醒，幸好吉人天相，现也已渐渐痊愈。
18.真正进入leo的朋友圈可不是容易的 leo比较信任在为成名之前教的朋友 因为他认为过去的朋友并不是为了名利才与他相处的。
19.在夜店也只和自己的朋友聊天，不理其他人。
20.告诉大家真实的事 leo在那些club有极大的权势，谁要是敢打架闹事，只要leo一出现，一定就会把你处理了。
◆Leo电影作品
演员作品
商榷中的影片，虽然排到了2012年，但是没拍的就会有变数，陆续跟进。
守护者 The Guardians --------（2012）配音
美丽新世界 Brave New World -------(2011)
钱斯勒手稿 The Chancellor Manuscript -------(2011)
阿基拉 Akira -------（2011）
低等居民 The Low Dweller --------（2011）
深蓝再见 The Deep Blue Good-by -------（2011）
飞扬的罗斯福 The Rise of Theodore Roosevelt -------（2011）
古奇 Gucci -------（2010）
打败死神 Beat The Reaper---------（2010）
了不起的盖茨比 The Great Gat *** y-------（2010）
The Chancellor Manuscript ------- (2010)
飞扬的罗斯福 The Rise of Theodore Roosevelt ------- (2010)
Freedom Within the Heart ------- (2010)
莱昂纳多即将上映及已上影的电影：
奠基 inception (2010)
关门岛 Shutter Island-------(2010)
革命之路 Revolutionary Road ------- (2008)
谎言之躯 Body of Lies ------- (2008)
绿色星球新系列节目－GREENSBURG （格林斯堡）担任执行 *** 人（2008）
Crossing Criminal Cultures ------- (2007)
Stranger Than Fiction: The True Story of Whitey Bulger, Southie and 'The Departed' ------- (2007)
Penélope, camino a los Oscar ------- (2007)
Live from the Red Carpet: The 2007 Golden Globe Awards ------- (2007)
Live from the Red Carpet: The 2007 Academy Awards ------- (2007)
The World Awaits: De La Hoya vs. Mayweather ------- (2007)
Larry King Live: The Greatest Interviews ------- (2007)
第79届奥斯卡颁奖典礼 The 79th Annual Academy Awards ------- (2007)
第十一个小时 The 11th Hour ------- (2007)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ------- (2006)
Celebrity Debut ------- (2006)
无间行者/无间道风云/神鬼无间 The Departed ------- (2006）
Forbes Celebrity 100: Who Made Bank? ------- (2006)
VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don't Want You to See -------(2006)
血钻/血腥钻石/滴血钻石 Blood Diamond ------- (2006)
12th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2006)
The 62nd Annual Golden Globe Awards ------- (2005)
The Affliction of Howard Hughes: Obsessive-Compulsive Disorder ------- (2005)
Earth to America ------- (2005)
11th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2005)
Tsunami Aid: A Concert of Hope ------- (2005)
A Life Without Limits: The Making of 'The Aviator' ------- (2005)
第77届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 77th Annual Academy Awards ------- (2005)
The 61st Annual Golden Globe Awards ------- (2004)
Michael Moore, el gran agitador ------- (2004)
飞行家/飞行者/神鬼玩家/娱乐大亨/飞行员/飞行大亨 The Aviator ------- (2004)
101 Biggest Celebrity Oops ------- (2004)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Robert De Niro ------- (2003)
The 100 Greatest Movie Stars ------- (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera ------- (2003)
Frank Abagnale: Between Reality and Fiction ------- (2003)
圣诞坏公公 Bad Santa ------- (2003)
AFI's 100 Years... 100 Passions ------- (2002)
Playboy: Inside the Playboy Mansion ------- (2002)
Shirtless: Hollywood's Sexiest Men ------- (2002)
猫鼠游戏/逍遥法外/我知道你是谁/捉智双雄/神鬼交锋/有种来抓我 Catch Me If You Can ------- (2002)
纽约黑帮/纽约风云 Gangs of New York ------- (2002)
"E! True Hollywood Story" Growing Pains ------- (2001）
The Concert for New York City ------- (2001)
Don's Plum ------- (2001)
迷离沙滩/海滩/迷幻沙滩 The Beach ------- (2000)
Titanic: The Premiere ------- (2000)
Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years ------- (2000）
Celebrities Caught on Camera: Volume 1 ------- (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" ------- (1999)
第70届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 70th Annual Academy Awards ------- (1998)
To Leo with Love ------- (1998)
Titanic: Breaking New Ground ------- (1998)
Leo Mania ------- (1998)
Femmes Fatales: Sharon Stone ------- (1998)
铁面人 The Man in the Iron Mask ------- (1998)
Beyond Titanic ------- (1998)
名人录/名人百态 Celebrity ------- (1998)
泰坦尼克号/铁达尼号/泰坦尼克/铁达尼克号 Titanic ------- (1997)
Directors: James Cameron ------- (1997)
罗密欧与朱丽叶之后现代 *** 篇 Romeo + Juliet ------- (1996)
马文的房间/亲亲环姊妹/一切从心开始 Marvin's Room ------- (1996）
David Blaine: Street Magic ------- (1996)
101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les ------- (1995)
心之全蚀/全蚀狂爱 Total Eclipse ------- (1995)
凤舞狂沙/致命 *** The Quick and the Dead ------- (1995)
边缘日记 The Basketball Diaries ------- (1995)
Total Eclipse ------- (1995)
"HBO First Look" ------- (1994)
The Foot Shooting Party ------- (1994)
恋恋情深/不一样的天空 What's Eating Gilbert Grape ------- (1993)
不如重新开始 This Boy's Life ------- (1993)
欲海潮 Poison Ivy ------- (1992)
魔精3 Critters 3 ------- (1991)
成长的烦恼 "Growing Pains" ------- (1985)
圣诞坏公公 Bad Santa ------- (2003)
AFI's 100 Years... 100 Passions ------- (2002)
制片作品
1 In Dark Woods (2007) ..... producer
2 Cat's Cradle (2007) ..... producer
3 Untitled Theodore Roosevelt Project (2007) ..... producer
4 Blink (2007) ..... producer
5 The Chancellor Manuscript (2006) ..... producer
6 11th Hour (2006) ..... producer
7 Gardener of Eden (2005) ..... producer [1]
8 刺杀尼克松 The Assassination of Richard Nixon (2004) ..... executive producer
9 飞行者 The Aviator (2004) ..... executive producer
全体团队
1 圣诞坏公公 Bad Santa (2003) ..... special thanks
2 AFI's 100 Years... 100 Passions (2002) ..... thanks
幕后花絮
●罗密欧与茱丽叶后现代 *** 篇Romeo + Juliet
莱昂纳多是导演巴兹•鲁尔曼心中男主角的不二人选。在这部旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，罗密欧虽然依然在很大程度上具备某些边缘性特质，但更主要的还是成为了一个新的大众情人。
●纽约黑帮Gangs of New York
在斯科塞斯看来，莱昂纳多•迪卡普里奥有朝一日会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺和达斯汀•霍夫曼式的实力派巨星，斯科塞斯一直关注着迪卡普里奥的作品，而且对他的表演赞赏有加。同样，迪卡普里奥也对斯科塞斯仰慕已久，因有幸担纲本片而激动万分。他说：“我16岁时就听说了《纽约黑帮》的故事，下定决心要争取同马丁合作，17岁时，为了能和他走得更近，我曾更换多家经纪公司。”
●飞行者The Aviator
拍摄本片的想法最初源于莱昂纳多•迪卡普里奥，迪卡普里奥读过休斯青年时期的传记后激动不已，他希望将这段独一无二的美国生活拍成电影，而且他很清楚，之前一些好莱坞的大牌影星曾经尝试演绎休斯，但都乏善可陈。迪卡普里奥将自己的想法告诉给导演迈克尔•曼，《角斗士》的编剧约翰•洛根随即接手。迪卡普里奥和洛根决定聚焦于休斯极具创造力的青年时代，而不是陷入疯狂的中年阶段。后来迈克尔•曼以制片人的身份加盟影片，由马丁•斯科塞斯担任导演也很快敲定。为了将休斯真实的还原在世人面前，迪卡普里奥在开拍前进行了长达数月的准备，不仅沉浸在不计其数的传记、录音和老电影当中。还要学习如何驾驶飞机。在片中扮演从20出头到近50岁的休斯，对迪卡普里奥来说表演跨度很大，必须对休斯两种截然不同的性格游刃有余。特别是表现休斯的强迫症，迪卡普里奥曾为此特地咨询神经学专家。在拍摄休斯将自己囚禁在放映室的一段戏中，迪卡普里奥二话不说 *** 上阵；不停的咆哮、大哭，连颤抖的肌肉都展现出悲伤和愤怒。与迪卡普里奥演对手戏的凯特•布兰切特都被他吓出一身冷汗：“那不是莱昂纳多，是霍华德•休斯，真的是他。莱昂纳多不见了！”导演斯科塞斯对他给予了极高的评价：“他似乎就是霍华德，至少他是我们所认识的霍华德。”
想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否？
雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！
电影中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 . 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的电影数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《...and music's there...》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良 *** 来 *** 去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国 *** 以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特?quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。 *** 发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此 *** 歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。
二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教 *** 上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 *** 为基础，以I 、IV、V级的3个 *** 为主要 *** ，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受 *** 进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至之一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能?quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟?quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂 *** 演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今更受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的更高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希尔 . 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
时间风格代表人物
1910'-1920'
Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales
1910'-1930'
New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen
1920'-1930'
Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong
1920'-1930'
Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob Cro *** yCharlie Teagarden
1915-1960'
Standards（主流爵士乐）Bing Cro *** yDee Dee BridgewaterNina Simone
1920'-1940'
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz
1930'-1940'
BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington
1940'-1960'
Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald
1940'
Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins
1940'
Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk
1940'-
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf
1950'
Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach
1950'-
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans
1950'-1960'
Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller
1950'-1960'
Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk
1960'-
Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman
1960'-
Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter
1970'-
Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones
Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从之一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界 *** 的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）
Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复之一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的 *** 变化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风. 一般是以西岸为根据地. 所谓west-coast jazz 一般是指cool.。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。
Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及 *** 等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。
Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与rb,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。
五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的 *** 变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱
洛克菲勒故事（超详细）
人物经历：
洛克菲勒出身贫穷，在家中六个孩子排行第二。父亲是威廉·洛克菲勒(William Avery Rockefeller)(1810年11月13日-1906年5月11日）.母亲是Eliza Davison(1813年9月12日-1889年3月28日）。他父亲是卖假药的江湖郎中，又犯重婚罪，不是个正直的人，故洛克菲勒一生都与他保持着一段距离，但父亲精打细算的商业头脑也对年幼的洛克菲勒留下正面影响。
然而完全相反的，其母却是个虔诚的浸信会教徒，生活自律，并从小对他灌输节俭，勤奋等观念。儿时同辈形容他是个"口齿清晰，讲究 *** ，谨慎小心"的孩子。
1853年他的家庭搬到了俄亥俄州的克里夫兰（Cleveland）。1855年9月，16岁的洛克菲勒在经过六个礼拜的求职后，终于在Hewitt Tuttle公司开始了之一分工作：簿记员。此时他的月薪是17美元。领到之一分薪水的他向自己承诺：未来毕生都要捐出十分之一的财产于慈善事业。
3年后的1858年，19岁的他已离职与克拉克(Maurice B. Clark）合伙开始独立经营农产品转售的生意。
1859年，宾州开挖出世界之一口油井，无数人们疯狂涌进西北，数以千计的油井被胡乱开挖出来，其中自然也包括了邻近的克利夫兰。看到这情况的洛克菲勒判断“原油价格必将大跌，真正能赚到钱的是炼油，而非钻油。”
历史证明了他的想法。数年内，原油暴跌，炼油速度远不及钻油速度，许多钻油商必须贱价抛售原油以避免破产。1863年，和克拉克两人终于行动，成立Clark Rockefeller转向石油提炼投资，并揽入了另一位合伙人，化学家安德鲁斯(Samuel Andrews）。
1865年，洛克菲勒和老合伙克拉克在经营方针上出现了严重纠纷。其结果，洛克菲勒大量借债筹措现金，在拍卖会上以72,500美金（这对当时的他是一笔极大的巨款）成功将克拉克股权全数买下，而公司名亦改为Rockefeller Andrews，克拉克从此离开标准石油。该拍卖常被后世史家视为洛克菲勒乃至整个石油历史上极为重要的一战。
1864年，洛克菲勒与Laura Spelman Rockefeller结婚，两人是之前在商业学校的班上认识的。他从此再也没有第二段爱情关系。他们生了四个女儿和一个儿子，这唯一的儿子也将在日后继承他的大部分事业。
1866年，揽入自己弟弟William Rockefeller为生意伙伴。1867年，揽入Henry M. Flagler为另一合伙人，以Rockefeller,Andrews,Flagler三人为核心的炼油公司Rockefeller,Andrews Flagler于是诞生，这即是日后标准石油的前身。
此后两三年间，洛克菲勒选择高风险的极端 *** ，大量举债增资，大量转投资，大量开发副产品，结果是成功的。于1868年，Rockefeller,Andrews Flagler公司已在克利夫兰拥有两块炼油区，并在纽约设有一交易据点，并已是世界上更大炼油商。
1870年与人合办埃克森－美孚石油公司，至1880年几乎垄断整个石油业，并形成美国之一个大托拉斯。
1892年法院裁定美孚石油托拉斯为非法垄断企业，他被迫将财产转到各分公司名下，但仍由原董事会集中经营。
1899年又将分公司联合成立新泽西美孚石油公司。生前聚敛了大量的财富，曾捐款建立芝加哥大学及一些慈善机构。
1896年，57岁的洛克菲勒退休了。洛克菲勒退休后，几乎将全部的精力放到了发展慈善事业上。从19世纪90年代开始，他每年的捐献都超过100万美元。1913年，他设立了"洛克菲勒基金会"，专门负责捐款工作。他捐款总额高达5亿美元之多。
后代沿袭他的做法，到1950年，共捐赠25亿美元。以他名字命名的基金会培养了3个国务卿、12个诺贝尔医学奖获得者和众多的科学家。被称为"亚洲之一流的医学院"的中国北京协和医院即是洛克菲勒基金会捐款修建的。
洛克菲勒退休后又活了41年。1937年5月23日，98岁的洛克菲勒在他位于奥尔蒙德海滩的别墅里去世了。他的子孙继承了他的事业。洛克菲勒家族成了美国10大超级富豪之一，也是当今美国最负盛名的家族之一。他的孙子纳尔逊·洛克菲勒曾当上了美国副总统，而他的另一个孙子大卫·洛克菲勒，则是赫赫有名的大银行家。
扩展资料
洛克菲勒的名言：
我不靠天赐的运气活着，但我靠策划运气发达。
让每一个念头都服从于利益动机。
一个人不是在计划成功，就是在计划失败。
命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。
我的信念是抢在别人之前达到目的。
智慧之书的之一章，也是最后一章，就是天下没有白吃的午餐。
借口是制造失败的根源。
永远不能让自己的个人偏见妨碍自己的成功。
往上爬的的时候要对别人好一点，因为你走下坡的时候会碰到他们。
即使输了，唯一该去做的就是光明磊落的去输。
参考资料：百度百科-洛克菲勒
